terça-feira, 11 de março de 2025

Cápsula Country!

Claro que minha viagem imaginária é para o Stardew Valley!
 
Minha amiga Ana Paula estava falando do conceito de guarda-roupa cápsulas em um grupo de conversa recentemente. Ela sugeriu para que pessoas tentassem montar essas pequenas coleções de peças e acessórios que combinam entre si, selecionadas das coisas que elas já tem, criando um guarda roupa lolita completo, porém minimalista

Para a moda convencional, um guarda-roupa cápsula são algumas peças atemporais que se adaptam a ambientes e climas variados, resistindo às tendências. Ele pode ser incrementado com uma ou outra peça que tenha uso só em uma estação - Por exemplo, um casaco de frio mais reforçado, ou uma blusa particularmente arejada.

Minha ideia aqui, já que estamos falando de um estilo não convencional, foi fazer algo que pudesse levar em uma viagem e que pudesse criar coordinates diferentes, para ir a meetings com outras lolitas e passeios turísticos.

O primeiro passo para determinar como seria minha cápsula foi escolher um tema e algo que fosse comum a todos os looks.  

Assim, comecei pelo sapato! No contexto da minha viagem imaginária, pensei que tinha que ser algo elegante e versátil, mas também que fosse confortável para caminhadas longas

Essa Mary Jane de salto baixo da Perlatto que me dei de aniversário atendia esses requisitos, então ela foi a escolhida. Depois do sapato, escolhi uma bolsa lúdica que tivesse o mesmo tom de caramelo. 

Como precisa caber tudo em uma mala, não pensei em incluir outro par de sapato ou bolsa, visto que são itens pesados e volumosos.

Por conta da cor e modelo do conjunto de bolsa e sapato, decidi que o tema tinha que ser country e classical. Dessa forma, escolhi o acessório principal: um chapéu de palha que posso trocar a fita para combinar com o outfit.

Agora chega a parte interessante: blusas e peças principais!

Minha primeira escolha foi uma blusa de manga comprida (que comprei da Ana Paula, ela gentilmente veio me avisar da intenção de venda, pois achou que ia combinar com muita coisa do meu armário!) em um tom rosa envelhecido.

Escolhi duas meias curtas para levar: uma em rosa envelhecido e outra em um tom bege similar ao da palha. A escolha das meias foi pelo seguinte motivo: fáceis de lavar à mão e secar de um dia para o outro e com cores similares às peças que ficam na parte de cima do outfit. Escolhi como peça coringa uma camisa de manga curta creme da La Carrousel.

Agora, tenho três cores em mãos: couro caramelo, palha dourada e tecido rosa envelhecido. São tons terrosos e neutros. Resolvi equilibrá-los escolhendo peças principais cores terrosas escuras: vinho e preto. A ideia é que a cor nova ficaria no centro do coordinate, cercada das demais cores intercaladas. 

Essa paleta de sombras tem um esquema de cores similar à minha cápsula!

Escolhi as peças: Night Bear JSK da Innocent World, Pearl OP de criação própria, Royal Library Ribbon da Innocent World. 

Ainda escolhi uma peça clara, em creme, o JSK Berangere Rose da Innocent World. Ele tem uma faixa rosa removível que posso usar com os outros vestidos.

Dos acessórios, escolhi bijuterias em tons de rosa escuro, creme e ouro velho. Além de um pequeno toque de marrom, já que tem essa cor na bolsa. Decidi que decoraria o chapéu com uma faixa vinho e broches de flor de veludo em tons de vinho e rosa.

Finalmente, de anágua, levaria uma anágua de voil a-line de criação própria. Com volume moderado e um formato que combina bem com classical, o voil também pode ser compactado na mala sem perder a armação do tecido. 

Assim, levarei na mala os seguintes itens:

3 jsks
1 OP
1 blusa de manga comprida
1 blusa de manga curta
2 pares de meia
1 sapato
1 bolsa
1 anágua a-line
5 pulseiras, 3 colares, 2 anéis
1 chapéu
4 broches de flor
1 clip de violino

Acredito ser uma quantidade de coisas bem razoável para uma viagem onde há a intenção usar mais de um coordinate. Levaria também uma ou duas meias calça, a depender da previsão do tempo.

Vamos ver o resultado? Montei um coordinate com cada uma das peças principais e leve variação entre os demais itens. Ainda é possível montar outros visuais trocando a blusa e meias. Usei um aplicativo de edição de fotos para separar as cores principais de cada coordinate para ajudar na visualização da paleta de cores e sua distribuição.




E é isso! 

Foi bem divertido montar essa cápsula. Pra mim, é importante conseguir usar cada uma das peças que tenho de formas variadas, então gosto muito desse tipo de desafio criativo. Creio que irei fazer outras versões dele com outros sub estilos e cores (antes que minha carteira trevosa seja revogada).

Embora já tenha um guarda-roupa estabelecido, cuidadosamente montado ao longo de doze anos, esse tipo de projeto cápsula pode ser uma boa para iniciantes organizarem listas de compras. Aquela peça bonita que você viu se encaixa bem com outras coisas que você tem? Blusas em preto ou branco são muito úteis e versáteis, mas que tal adicionar uma cor nova que encaixe bem com tudo ao invés de mais uma blusa em cores que você já tem? Fazer escolhas bem informadas é uma boa forma de evitar consumismo desenfreado e desperdício.

Obrigada por ter lido!  
xoxo

domingo, 9 de março de 2025

Pequenos Detalhes, Grandes Diferenças

Você já comprou ou costurou aquele vestido ou saia lindos, tem acessórios, uma anágua toda fofinha, mas tem alguma coisa te incomodando com o resultado final do seu visual?

Vamos falar aqui de alguns detalhes que podem mudar completamente um outfit!

  • Tenho volume na saia e uma anágua, mas ficou estranho.

A silhueta é uma das características mais marcantes do visual lolita. Para conseguir uma saia volumosa e proporcional, verifique se o volume está partindo da linha mais estreita do seu tronco. Isso irá acentuar a figura de ampulheta

Ao vestir uma saia, puxe a parte da cintura para cima do umbigo, ao invés de deixá-la em cima da barriga, conforme mostrado nas fotos a seguir:

Se estiver usando um JSK cuja cintura ficou muito baixa (abaixo do umbigo), considere encurtar as alças!

  • A maldição do boob gap (bônus: considere cutsews).
Eis que você abre as fotos do meeting e há um buraco revelador entre os botões que passam por cima do busto. Não entre em pânico! Isso não quer dizer que a blusa esteja apertada e pode acontecer em cortes mais acinturados. Um truque simples é costurar um botão de pressão, ou uma fita de velcro por dentro da blusa, entre as casas de botões.


Cutsews, como chamamos as blusinhas de malha com mangas fofinhas, são excelentes para looks com saia. Essas peças dão um ar mais casual ao look, mas são confortáveis e ótimas para usar em ocasiões que você vai se movimentar bastante.
  • Algo de estranho com minha peruca.

Uma peruca mal colocada pode arruinar completamente um outfit.

Visual de 2013 a lá "não sabia o que estava fazendo".

Observem essa foto de 2013 e comparem com essa de 2020:

A categoria é "Quanto tempo que não te vejo, irmã Rochelle!"

Eu desenterrei a foto antiga porque lembro que tudo que podia ter dado errado com a peruca aconteceu naquele dia. Os problemas que mais me incomodaram resumem-se em duas categorias:

a) Peruca mal colocada.

Fora a questão de prática na colocação, é muito importante sempre usar uma touquinha apropriada antes de vestir uma peruca. Além de proteger a peça de ficar encostando no cabelo natural e absorvendo suor, a touca impede que seu cabelo natural escape por baixo da peruca, ou faça com que ela escorregue e deixe a raiz do cabelo à mostra, se não, simplesmente cair por inteira. 

Existem presilhas em forma de pentes que você costura na barra da sua peruca e que ajudam a mantê-la fixa no lugar.

Ideal para perucas longas e pesadas.

b) Falta de estilização.

Tirar a peruca da caixa e tacar na cabeça, como meu jovem eu passado fez, não é uma boa ideia. Geralmente as perucas não vem com a franja cortada ou um penteado pronto da loja. A ideia é que a pessoa ajuste a franja em casa mesmo. Existem inúmeros tutoriais explicando como fazer esse ajuste e faz uma enorme diferença.

Além disso, pode ser uma boa penteá-la, usando um pente de madeira com dentes grossos e tentar fazer alguns cachos ou algum tipo de penteado que impeça os fios de embolarem, mesmo que simples, como tranças ou maria-chiquinhas.

  • A anágua que cai.

Elásticos não duram para sempre e eles sempre decidem morrer de vez no meio de um evento ou quando você está andando. Se sentir que sua anágua está caindo, considere trocar os elásticos e, se a sua anágua já não tem uma fita para isso, faça um pequeno furinho no cós e passe uma fitinha ao redor dele, para que você possa ajustar o tamanho e ter segurança extra. 

Manter a anágua no lugar é importante para preservar o formato da saia. E também é importante para a beleza e coesão finais do seu visual!

  • Parece um tanto desleixado!

Uma roupa bem passada não causará uma impressão de poluição visual, deixando os detalhes do seu outfit mais inteligível. Também procure evitar sobras de tecido

A ordem em que você veste seu look faz diferença: vista primeiro a blusa, depois a anágua por cima, segurando a blusa no lugar. Finalmente, a saia ou vestido por cima das roupas já bem assentadas. 

Se estiver usando um conjunto de saia e camisa, considere usar algum colete, espartilho ou cinto que ajude a manter tudo no lugar!

Veja ao lado uma comparação entre dois coordinates:

Gosto do primeiro visual, mas depois de uma caminhada considerável entre os locais que visitei naquele dia, a minha anágua estava caindo e a camisa tinha feito uma "dobrinha" na região da cintura. Nem comento do cabelo bagunçado! Depois desse dia, comecei a levar um pente na bolsa! Era hora de parar e dar uma ajeitada em tudo!

Observe também o visual de Halloween com a mesma saia. Aqui, tomei mais cuidado com o vestir das peças e usei um espartilho para manter a camisa e a anágua no lugar. São coisas que parecem banais, mas mudam totalmente um look. 

Acredito que o primeiro look se beneficiaria de uma camisa de manga comprida e meias OTK com rendas na barra, ao invés da meia calça que usei naquele dia. Essas alterações trariam mais detalhes para o visual, fazendo com que a capinha ficasse menos solitária enquanto item elaborado e cheio de babados.

  • Tenho todas as peças, mas não parece um coordinate completo!

Coesão é importante! Mesmo que você esteja usando um monte de acessórios e cores diversas, procure pensar na distribuição desses elementos no visual. 

Observe o coordinate abaixo como exemplo de visual coeso, a despeito da quantidade de acessórios. A Briz Blossom (embaixadora kawaii do México) usou muitos acessórios, mas tomou o cuidado de escolher uma cor (rosa) como cor principal, complementando com detalhes bem distribuídos em azul, amarelo e arco-íris.  

Visual da diva Briz Blossom

Definir uma cor principal e tema são um bom ponto de partida para organizar seu look
 
Digamos que você tem uma cutsew menta da Angelic Pretty. Sua avó te deu dinheiro de presente no Natal e você comprou também um vestido branco da Moitie, meias pretas da Alice and the Pirates e sapatos bege da Innocent World.
 
Então, você tenta usar todas suas novas compras ao mesmo tempo! Isso não é um coordinate, são várias peças que são lindas e criativas individualmente, mas que não fazem sentido em conjunto!
 
Agora, compare o mesmo cutsew posto junto de um vestido de marca nacional (eu que fiz, essa é uma autopromoção descarada) e um par de sapatos da Cotton Candy Feet em cores e temas que combinam com a blusa:

Coesão não tem a ver com comprar coisas de marca estrangeira ou "seguir as regras".
 
Claro que existem formas de combinar estéticas muito diferentes de forma coesa! Não tem a ver com limitar a criatividade, mas sim, com equilibrar os elementos estéticos de forma interessante e criativa! Mesmo esses tipos de look possuem algo que "amarra tudo junto", por assim dizer. Sejam cores ou elementos recorrentes:
 
  • Quebrei uma "regra" e agora estou com medo de me criticarem!
Tem muita discussão sobre o quão casual ou o quão "over the top" um visual de moda lolita pode ser até se tornar algum outro estilo. Se pode usar tênis, se pode ir sem maquiagem, se pode deixar a anágua em casa às vezes! Minha opinião sobre isso é o seguinte: faça o que você quiser, mas seja confiante a respeito de sua visão! 
 
Você não precisa pedir validação para ninguém. Se você tem certeza que a escolha que você fez era a melhor naquele momento, não há necessidade de perguntar pra ninguém se "está bom" ou se "isso é realmente lolita?". 
 
É importante de lembrar que moda alternativa é sobre mostrar o que é importante e belo para você, sem se importar com o efêmero. Tendências e redes sociais são passageiras. 

GLB vol 21 - scan by: LolitaHistory.com
 
No fim, um bom visual acaba sendo menos sobre "seguir regras" e muito mais sobre vestir-se com esmero e usar seu visual com confiança!
 
Gostou do texto? Tem alguma outra dica que você acha importante? Deixa um comentário ou vem puxar assunto comigo! 
 
Obrigada por ter lido!

sexta-feira, 15 de março de 2024

Como fazer wristcuffs

Olá pessoal!
Infelizmente, ando muito ocupada para conseguir atualizar o blog regularmente! Ainda assim, não desisti dele! Segue aqui um tutorial passo a passo e com fotos sobre como fazer wrist-cuffs!

"Wristcuffs" são pulseiras feitas de renda e decoradas com lacinhos.

Para manter isso simples, já vamos direto aos materiais necessários:

  • Régua ou Fita métrica.
  • Linha de costura na cor das rendas.
  • Máquina de Costura (mas pode fazer à mão).
  • Dois pedaços de 30cm de uma renda pequena (cerca de 2,5cm).
  • Dois pedaços de 30cm de uma renda decorativa.
  • Dois pedaços de 30  de uma renda mais larga (cerca de 6cm).
Se não sabe qual renda escolher, veja esse artigo sobre as rendas encontradas nos armarinhos nacionais.
  • Dois pedaços de 30 cm de fita de cetim
  • Dois pedaços de elástico (9mm achatado) de comprimento igual à circunferência do seu pulso. Por exemplo, se você tem 16cm de pulso, separe dois pedaços de 16cm de elástico.
  1. Costure a maior renda junto da menor renda, frente contra frente. Abra e passe costura para o avesso ficar dobrado conforme a figura A.
  2. Costure a fita de cetim no avesso, de forma que cubra a junção das rendas (Figura B). Costure cuidadosamente na borda da fita, para sobrar espaço suficiente para inserir o elástico.
  3. Vire a peça para a frente. Costure a renda decorativa 0,2cm acima da costura da fita (Figura C).
  4.  Separe o elástico, você pode usar uma ferramenta passadora de elásticos, ou um alfinete, como mostrado na figura D. Vire a peça para o avesso. Passe o elástico por dentro do túnel criado com a fita de cetim.
  5. Distribua o elástico uniformemente por dentro da peça, vide figura E. Você pode usar um pregador ou alfinete para segurar a ponta (figura F). 
  6. Dobre a peça no meio e costure as laterais. Você pode fazer o acabamento no ponto zigzag, na overloque ou com viés (Figura G).
  7. Vire a peça para a frente, ela está pronta e deve se assemelhar ao mostrado na figura H. Agora, vamos decorar!

Para a decoração, faremos um laço de fita. Recomendo fitas de cetim, estampadas ou de gorgurão tamanho 22mm ou maior. 

Os materiais necessários (Figura I) são:

  • Régua ou fita métrica;
  • Quatro pedaços de fita decorativa 22mm ou maior com 10cm de comprimento;
  • Dois pedaços com 3,5cm de comprimento de uma fita mais estreita da mesma cor e textura que a fita usa no laço;
  • Isqueiro para selar as pontas das fitas;
  • Agulha e Linha;
  • Um par de wristcuffs prontas.
  1. Cuidadosamente sele as pontas das fitas usando um isqueiro. Dobre as fitas decorativas no meio e vinque para marcar o centro.
  2. Separe dois pedaços de fita e dobre a ponta na direção do vinco. Costure manualmente ou no zigzag da máquina para fixar. Coloque sobre a fita dobrada sobre o vinco da fita que não foi dobrada e costure-os juntos com o ponto reto (Figura J).
  3. Amasse pelo centro, formando um lacinho e feche com a fita estreita. Você pode dobrar a ponta da fita estreita para dentro do laço e costurar para ficar um acabamento bonito. Use alfinetes para te ajudar a modelar o laço, como mostrado na figura K.
  4. Marque o centro da wristcuff com um alfinete e costure o lacinho, como mostrado na figura L.

Agora, é só usar suas novas wristcuffs!
 

domingo, 28 de maio de 2023

Guia de Rendas para Costura!

Retrato de mulher italiana, 1571
A C. traduziu um artigo sobre os vários tipos de aviamentos e seus usos em moda lolita! Nós conversamos um pouco sobre o tema e decidi fazer algumas contribuições à partir do acervo de rendas que tenho para usar nas encomendas da minha loja e em projetos pessoais.

O que é uma renda?

Rendas são um tipo de aviamento que pode ser aplicado em peças de vestuário. A renda é um tecido delicado onde se aplica fio ou linha em um padrão aberto para formar um desenho. É um tipo de material decorativo que surgiu no Renascimento europeu, quando era confeccionado manualmente, com agulhas ou bilros. Por ser um material cuja fabricação era demorada e exigia uma habilidade artesanal avançada, era considerado um item luxuoso e extravagante, presente nas vestes e decorações das pessoas mais ricas. Atualmente, é produzida de forma industrial em máquinas bordadeiras.  

Rendeiras de bilro são parte da cultura brasileira também!
É possível você encomendar rendas em plataformas de importação, mas por questões relacionadas a custos alfandegários e tempo de espera do envio, costumo usar apenas materiais comprados diretamente em bazares e armarinhos nacionais. Não lembro o nome de todos e muitos foram encontrados através de buscas online e em pessoa. Ter paciência e garimpar bastante é a melhor forma de encontrar materiais bonitos! 

Uma informação importante para quem for comprar renda atualmente: há uma escassez de aviamentos de algodão no mercado, muitas rendas que costumavam ser fabricadas em algodão, hoje em dia são feitas parcialmente ou inteiramente em materiais sintéticos. Isso afeta um pouco a qualidade geral, mas não quer dizer que não sejam bonitas ou não possam ser utilizadas em peças principais.

Para não repetir muito os ótimos pontos do texto traduzido por C., irei enumerar algumas coisas que levo em consideração ao escolher rendas para um projeto. Vamos lá:

1) Qualidade do bordado e da tela.

Figura A
Para rendas de tule bordado e bordado inglês, você deve observar duas coisas: A primeira é a qualidade do bordado. Algumas renda usarão linha de algodão, que costuma dar um toque mais macio e delicado para a renda, além de ser opaca e os pontos ficarem bem juntinhos. Outras rendas usam linha de poliéster e há uma grande variação na qualidade do bordado nesse caso. Na figura A, todas as linhas usadas nos bordados são de poliéster e, mesmo assim, são bem diferentes umas das outras. Para decorar vestidos e camisas, recomendo dar preferência a rendas cujo bordado tem pontos menores e desenhos mais elaborados.

O segundo detalhe é a qualidade da tela, ou seja, a qualidade do material onde o bordado foi impresso. A maciez e delicadeza da tela deve ser levada em consideração, pois a costureira deve pensar em como ela dará continuidade ao tecido do projeto. Por exemplo, a última renda na figura A não ficaria tão bonita aplicada à barra de um vestido. Além do bordado ter uma aparência grosseira, a tela engomada e a linha usada no bordado fazem com que ela tenha uma certa rigidez. Isso quer dizer que ela não será muito boa para franzir, além de não acompanhar bem o caimento da maioria dos tecidos usados em vestidos e saias da moda lolita. Em minha opinião, ela seria melhor utilizada para decorar a barra de uma anágua de filó, que já é um material mais rígido e não haveria necessidade de franzir, ou na barra de um bloomer, pois ali seria um detalhe pouco chamativo que não destoaria da peça.

Bloomer com bordado de linha sintética dourada.
2) Composição da renda.

Veja, a composição do material não necessariamente afeta a qualidade da renda. Algumas serão de algodão, outras serão de poliéster e outros materiais sintéticos. Você pode identificar isso pelo toque e pela indicação da composição na embalagem. As telas de algodão costumam ser mais macias e algumas tem um entremeio mais fechado e delicado. Porém, é importante levar isso em conta se você tem a intenção de tingir as rendas para obter alguma cor especifica. 

Tingir? Como assim?

figura B

Existem  tinturas específicas para tecidos. Você diluí o conteúdo do tubo de tintura em água quente e "cozinha" suas rendas para elas ganharem a cor desejada. Essas tinturas são vendidas em dois tipos: um para algodão e outro para sintéticos, levando em conta a composição química desses materiais. 🤓 

Rendas com composição mista tendem a não reagir bem ao processo de tingimento, pois a tintura só irá colorir a renda parcialmente. Por exemplo, na figura B: a renda do meio é um tule bordado com linha de algodão e tule de poliamida. Tentei tingi-lo com tintura para materiais de algodão e esse foi o resultado: uma coloração desigual.

Ainda nessa imagem, é possível comparar uma renda de bordado inglês e composição mista com a coloração original da fábrica em menta e uma renda de tule bordado 100% algodão tingida de forma caseira em lilás. Nas palavras de Walt White, respeite a química!

Vale dizer também que as rendas de melhor qualidade costumam ser vendidas apenas em um tom levemente creme/natural, já com a intenção de serem usadas em processos de tingimento. Ou seja, se você quer rendas azul claro ou bordô, irá ter esse trabalho extra.

Figura C
3) Acabamento da renda.

Um outro indicador da qualidade da renda é a delicadeza do corte e acabamento. Essas rendas são bordadas em rolos enormes da tela e cortadas com maquinário industrial. Porém, veja a figura C. Todas elas são feitas com materiais sintéticos, porém, a primeira foi cortada com capricho e já está pronta pra ser usada, enquanto que as outras duas parecem praticamente rasgadas da tela e necessitarão serem aparadas com uma tesourinha antes de usadas em uma costura. Se por um lado é algo simples de resolver, é um trabalho cansativo adicional que uma costureira preocupada com detalhes terá.

Além disso, algumas rendas tem um bordado feito para durar, bem aplicado à tela, enquanto outras tem fiozinhos soltos que, se puxados, irão desfazer-se.

4) Acerto garantido.

Rendas de Algodão
Como você deve ter percebido, há uma variedade grande na qualidade e diversidade das rendas de tule bordado ou bordado inglês à disposição no mercado. Em minha experiência, muitas lojas online costumam descrever mal as características dessas rendas ou simplesmente não mostrar tudo que tem em estoque. Vale muito à pena procurar pessoalmente em lojas de armarinho. Onde moro, em São Paulo, é possível achar lojas especializadas na Rua 25 de Março, na rua Joly do Brás e no Bom Retiro. Acredito que outras capitais possuam seus próprios distritos têxteis onde é possível pesquisar os materiais, deixe um comentário se você for de outra cidade e souber onde achar aviamentos bonitos! Caso você só possa comprar aviamentos pela internet e esteja preocupada em comprar gato por lebre, um tipo de aviamento de boa qualidade e fácil de encontrar em qualquer bazar, são rendas de algodão ou cluny (embora dificilmente sejam chamadas por esse nome no Brasil). Essas rendas remetem muito ao trabalho tradicional criado pelas artesãs do bilro e parecem uma padronagem tricotada. Como mencionei no início do texto, por serem feitas apenas de algodão, o preço delas teve um aumento substancial nos últimos três anos, mas tem se estabilizado. Elas combinam tanto com peças no estilo "old school lolita" quanto ficam lindas em modelos mais contemporâneos. Não é muito dificil de costurá-las nas peças e nem há o risco de queimá-las acidentalmente com um ferro quente. Raramente exigem passos extras para prepará-las antes de aplicar a uma peça de vestuário. Você costuma encontrá-las em creme ou cor natural de algodão, branco e preto, podendo tingi-las com facilidade nos dois primeiros casos. Também existem algumas com adição de fios metalizados e outros detalhes.

5) Preço importa?  

Figura D

Depende muito, mas diria que, em geral, não! Após tantos anos frequentando armarinhos, já vi muito preço absurdo e ótimas pechinchas também. Uma coisa ser cara não faz ela ser automaticamente melhor e uma coisa ser mais barata não faz dela automaticamente uma boa compra. Além disso, existem flutuações nos preços dos materiais e inflação. Tendo tudo isso em mente, é um fato que rendas feitas com mais esmero e materiais melhores costumam ser um pouco mais caras. 

Na figura D, de cima para baixo, temos: três rendas passa-fitas 100% algodão. O ponto do bordado forma desenhos delicados, o material da tela é macio e o corte, bem feito. O pacote de 13m custa de 20 a 25 reais. A quarta e a quinta são rendas mistas, com fio de poliéster e tela de algodão. Elas custaram em torno de 5 reais o rolo de 10m. A última tem um corte bonitinho, porém é de gaze prensada no plástico, tratando-se mais de um aplique que procura imitar a aparência de uma renda. Já vi essa sendo usada em gargantilhas e headpieces, mas eu honestamente não acho que fica bonito! Ela não é nada maleável. Uso ela apenas pra decorar anáguas e acredito que serviria para scrapbook e outros tipos de artesanato. Um rolo de 10m custa em torno de 8 reais. Manuais de administração costumam orientar aqueles que desejam começar um pequeno comércio que é mais vantajoso comprar o material mais barato para revender pelo maior valor possível, mas será que isso é sempre uma boa estratégia? Isso nos leva ao nosso próximo ponto:

6) Moda vs Fantasia.

Podemos ter uma conversa filosoficamente carregada sobre esse tema e o quão algo ser bonito ou não pode ser relativizado. Embora tenda a concordar com esse posicionamento, nossa intenção ao criar uma peça, seja para nós mesmos ou para vender para as pessoas, é algo para se refletir a respeito. O que torna moda lolita reconhecível como um estilo especifico, diferente de outros estilos? Trata-se de um visual que difere do comum por sua característica elaborada e referências históricas, detalhes que geralmente não são vistos em roupas contemporâneas à venda nas lojas de rede que enfatizam quase que somente o utilitário (vestir-se apenas por funções práticas: para não se estar nu, ou para acatar as regras da sociedade vigente, ou porque está frio ou calor). Além disso, também denota uma preocupação com seu estilo pessoal, nos vestimos assim para expressar uma visão estética e criatividade: uma lolita não é um personagem, mas sim, uma pessoa que, naquele momento, decidiu expressar visualmente alguma parte dos seus interesses. Logo, se não é uma fantasia e é algo que expressa uma preocupação com composição harmoniosa, delicadeza e detalhes elaborados que nos lembram de eras em que roupas levavam muitas horas para serem confeccionadas, não faz sentido se preocupar, pelo menos um pouco, com a qualidade dos materiais utilizados?

Obrigada por ter lido! Espero que esse texto tenha te ajudado de alguma forma!
Dúvidas, sugestões e críticas construtivas podem ser escritas na caixa de comentários abaixo!

domingo, 27 de junho de 2021

DIY: Sapato Customizado

Em meio a uma conversa bacana sobre blogs com uma amiga, resolvi que era hora de postar algo novo aqui! aproveitem para conhecer o blog dela também, aqui!

Pra hoje, temos conteúdo DIY! 

Transformei um sapato bege em um sapato marrom! O problema foi que achei que esse bege combinaria com minhas coisas off white, mas o tom não estava tão próximo quando gostaria (foi culpa minha, não da loja! Não acreditei na foto de estoque...) e aí vi essa tinta pinta couro à venda em um armarinho e decidi que reformaria o sapato.

Por acaso, também queria pintar um sofá (sim, eu pintei um sofá inteiro), então resolvi começar com algo pequeno, para descobrir se dava certo. Segui orientações de alguns tutoriais para pintura de couro, esperando chegar no melhor resultado.

Vou mostrar aqui o que eu fiz:

O primeiro passo é limpar o sapato. Limpei com um paninho e desinfetante porque ele estava novinho, mas o ideal para uma repintura é limpar com um solvente adequado para a limpeza de peças de couro e courino. O solvente remove a cera usada pelo fabricante, assim como a pintura original e sobras de material caso seu sapato esteja danificado (sabe aquelas casquinhas de courino desfazendo? Se você estiver com esse problema, remova toda a camada de material quebradiço antes de repintar seu sapato).

 
A tinta que usei foi a Pinta Couro e um vidro de 37mL foi suficiente para o par de sapatos e uma bolsa! Muitos tutoriais recomendaram a Tingi-crom* também, que possuí uma cartela de cores mais extensa, inclusive tons pastéis. Para aplicar a tinta, usei um pincel pequeno e uma esponjinha.

*posteriormente, usei essa marca para pintar meu sofá, que costumava ser cinza pálido, de preto e o resultado foi ótimo!
 
 
Antes de começar a pintura, forrei minha mesa com um pedaço de papelão e usei fita crepe para proteger os cantinhos da sola do sapato.

Então, comecei a pintar! Tentei espalhar a tinta da forma mais uniforme o possível. Vale dizer que o cheiro da tinta não era particularmente forte e ela é solúvel em água e pega apenas em couros e courinos. Ou seja, não foi muito dificil para limpar o pincel ou lavar as mãos depois de cada sessão de pintura. Levei três sessões de cerca de meia hora cada para pintar o par de sapatos, divididas ao longo de dois dias.   

Os sapatos ficaram assim depois de receberem as duas mãos de tintas. É necessário dividir em sessões porque o sapato precisa secar completamente antes de aplicar uma nova mão de pintura, o que demora cerca de 24 horas. A fita crepe protegeu a sola, mas é possível remover resíduos acidentais com acetona.

Como ainda tinha bastante tinta sobrando, também pintei essa bolsa. Ela foi um presente da minha sogra, trata-se de uma maleta vintage que originalmente tinha um tom caramelo. Achei que seria uma boa pintá-la para fazer par com os sapatos.

Após finalizar a pintura, apliquei um Verniz Glitter para couros, também comprado em um armarinho, para dar um brilho especial nas peças renovadas. Achei o verniz um pouco mais dificil de aplicar que a tinta, pois ele é viscoso e tem uma textura similar à decola de silicone e percebi tarde demais que deveria ter usado um pincel com cerdas mais macias. Ainda assim, achei que ficou bonito e fiquei satisfeita com o resultado.

Posteriormente, descobri que esse verniz pode ser misturado com purpurina em pó caso você queira fazer um sapato com cores metálicas! Então, fica a dica para quem quer um sapato dourado ou prata!

Uma fotinho do detalhe! Também fiz um lacinho marrom e prendi na tira do sapato. 💗

Perguntas importantes, foi um processo caro? A resposta é não. Gastei 15 reais no potinho de tinta e mais 12,89 reais no verniz. Se você não tiver nenhum material de pintura e precisar comprar os pincéis e um produto para limpá-los depois de usar o verniz, seriam mais 20 reais, ou seja, com pouco menos de cinquenta reais, é possível renovar completamente um par de sapatos e uma bolsa!

(E se tem curiosidade sobre meu sofá, gastamos em torno de 150 reais para repintar um sofá de três lugares. Para comparação, um sofá preto novo de material durável custaria cerca de 5 mil reais e uma pintura em tapeçaria, quase o mesmo valor de um sofá novo!)

A conclusão é que é possível reaproveitar e reutilizar as coisas gastando pouco. 

Obrigada por ter lido! Se tiver alguma dúvida ou sugestão de conteúdo, só deixar um comentário! 😀

sexta-feira, 26 de março de 2021

Sweet para quem não gosta de Sweet


A despeito do título propositalmente sensacionalista, uma vez que você conhece bem a silhueta da Moda Lolita e já tem algumas peças no seu guarda-roupas, é normal que estabeleça sua própria estética e aprenda como expressar seu gosto dentro das possibilidades oferecidas, sem se preocupar tanto com rótulos.

Mesmo assim, pode ser legal tentar algo novo, ou mesmo procurar novas maneiras de externar o que você mais gosta.

Pois bem, é sabido que sou uma bolinha de trevas com um coração fofo. Obviamente não tenho nada contra o subestilo Sweet ou quem o usa, apenas acho que não combina comigo! Cheguei a vestir uma saia de tule estilo fairy kei uma vez, digamos que me senti tão deslocada quanto uma criatura da Corruption perdida no Hallow - jogadores de Terraria entenderão

Ainda assim, possuo alguns vestidos em cores claras ou com temática fofa, que podem ser considerados Sweet ou pelo menos, um clássico adoçado.

Levando em conta o que aprendi ao longo dos anos, esses são meus palpites para você que quer tentar expressar o lado mais fofo da Moda Lolita, mas não se sente totalmente em casa com cores pastéis, unicórnios ou docinhos gigantes para colocar no cabelo.

(E fica em aberto aqui o convite para, quando os tempos permitirem, transformar uma amiga em uma morceguinha elegante, em troca dela me transformar em um unicórnio pastel. Adoraria fazer um style swap!)

Lembrando que esse post trata apenas de preferências pessoais e inspirações baseadas em observação, não se trata de regras e estou aberta a ouvir sua opinião! 💗 Usei fotos de algumas marcas famosas como exemplo, mas não é necessário ter peças dessas marcas!

  • Cores

Se você também sente que quebrou algo na ordem fundamental do universo colocando uma saia de tule colorido coberta de glitter mas ainda está lendo isso, esses são os tons que iremos evitar:

E esses são alguns tons nos quais iremos focar:

Offwhite, marfim e creme ao invés de branco conferem mais delicadeza ao visual, enquanto que matizes envelhecidas de cores suaves como rosa, azul claro ou menta trazem um ar retrô. Seguindo a paleta de cores neutras, marrom é uma boa opção para os acessórios. 

Cores escuras, como azul marinho ou preto, podem ser uma boa ideia. Nesse caso acredito que a estampa e o corte do vestido que farão a diferença para alcançar nosso objetivo aqui.

Misty Sky da Angelic Pretty
  • Estampas 

O motivo estampado em um vestido é um grande auxiliar na hora de coordenar seu visual. Ele trás cores extras, elementos visuais que podem ser reproduzidos nos acessórios e até mesmo podem determinar o tema do look. Para nosso adoçado suave, o que estamos procurando é algo mais "isso me lembra de algo que assisti na TV Cultura" ao invés de "peguei todos os sabores coloridos da sorveteria".

Para as cores escuras mencionadas anteriormente, acredito que estampas corridas com um desenho simples e delicado (por exemplo, nuvens, chaleiras ou estrelas) em uma única cor sejam a melhor opção.

Além disso, texturas como xadrez e Poá podem ser uma boa para levar o country ao seu visual.


Dream Fantasy da AP na primeira foto, Lotta da Innocent World na segunda foto.

  • Blusas
Escolheria em uma versão mais madura dos elementos que costumamos ver em blusas voltadas para o público sweet. A gola peter pan está lá, mas em um formato mais discreto, os babados são pequenos e delicados, as mangas são menos volumosas e permitem que possa usar um cardigã por cima. Quando às cores, uma blusa marfim ou marrom darão um toque clássico à composição do visual.
  • Acessórios
Embora fosse descartar os laços de cabelo gigantes e perucas enormes com uma miríade de acessórios enormes, ainda é um visual Sweet. Minha escolha seria, então, uma peruca natural, um laço de cabelo pequeno ou uma boina delicadamente decorada. Esbanjaria doçura com anéis e pulseiras fofinhos, com formato e cores relacionados aos elementos da estampa.
 
Anéis apetitosos da Doki Doki Princess
 
Quanto a bolsas, optaria por um modelo mais sóbrio, ainda que fofo, como uma bolsa de palha vintage ou uma maletinha quadradinha ou em forma de estrela ou coração.

Bolsa Romantic Garden da Glitter Bang
  • Meias & Sapatos
Acredito que uma meia que cause um efeito de continuidade com a saia, seja por sua cor ou estampa, seria uma boa opção. Dessa forma, uma meia 7/8 com algum desenho delicado envolvendo flores e laços de fita ou uma boa e velha meia-calça texturizada serão as escolhas da vez. 
 
Meia da Metamorphose
 
Embora os sapatos estilo tea party sejam os mais comuns em looks sweet, dessa vez iremos buscar algo com um design que passe a mesma impressão madura e vintage (ainda que fofa) da bolsa. Um pouco de salto e um lacinho menor são bons detalhes para procurar no sapato usado nesse contexto.
 
Sapatos da Angelic Pretty e da Cotton Candy Feet
  • Oh my jolly sailor bold! 
Na dúvida, invista em um vestido sailor com saias de prega. Um JSK sailor com uma cor sólida é fácil e divertido de coordenar, além de apresentar um bom equilibrio entre elementos clássicos e elementos sweet.
Olha só, fui procurar esse JSK cobiçado da Bodyline e logo de cara encontrei um look com ele que segue praticamente todas as sugestões que enumerei aqui, por essa usuária do Pinterest:
 
JSK Sailor da Bodyline
  • Montei um outfit seguindo minhas próprias dicas:
O que vocês acham? Consegui balancear elementos sweet e classical? Definitivamente consigo me imaginar usando esse look de uma forma que não consigo me imaginar vestindo outras formas de Sweet Lolita (embora esteja disposta a tentar um dia!).

Blusa Ylia (taobao), saia e laço BTSSB, bolsa Esmeralda Vintage, colar Jardim de Agulhas, meia Calzedonia, sapato Lolita Pimenta.

 Obrigada por ter acompanhado até aqui!